처음 <스타워즈>를 만들 당시, 조지 루카스가 기술적 한계 때문에 프리퀄 3부작을 건너뛰고 만들었다는 일화는 유명하다. 일생일대의 프로젝트를 완성하기 위해 기술력이 원하는 지점에 도달할 때까지 칼을 갈고 있었을 루카스를 생각하면 역작의 필수요소로 ‘인내심’을 꼽아야 할 듯. <씬 시티>도 이와 비슷한 사례에 해당되는데 90년대 초반부터 <씬 시티>의 판권을 구입해 영화화를 준비하던 로베르토 로드리게즈 역시 2004년에 이르러서야 자신의 꿈을 실현할 수 있었다. 두 작품 모두 할리우드가 가진 비주얼의 극단을 체험시켜 준다는 공통분모를 갖지만 이를 위해 인내했던 ‘대의명분’에 있어서는 약간 차이가 난다.

<스타워즈 프리퀄>의 경우, 아이디어를 구체화시켜주는 기술 자체의 한계가 벽으로 작용했다면 <씬 시티>는 기술적인 측면과 더불어 과연 당대의 관객들이 이토록 과격한 스타일을 허락해 주느냐의 문제가 걸려있었다. 당시 로드리게즈는 원작의 캐릭터와 줄거리뿐만 아니라 만화책의 마침표하나까지 숭배하던 열혈신도였다. 차라리 감독 일을 때려치우고 애니메이터가 되었을지언정 관습적으로 만화를 실사로 옮기는 작업은 그의 고려사항이 될 수 없었다.

프랭크 밀러가 종이와 펜으로 이룩한 세계를 영화적인 스타일로 고스란히 복구하는 것만이 로드리게즈의 목표점이었다. 하지만 많은 아방가르드 영화가 실패한 것처럼 관객들은 도전적인 스타일을 낯설어하기 마련이다. 게다가 장르 영화에 있어 정도를 벗어난 혁신은 자주 치명적인 독으로 작용해 숨통을 끊어놓질 않았던가?